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消化不良-高雅的魔鬼or自我的天主,谈谈那个1991年降服奥斯卡的“食人魔”

1991年,《缄默沉静的羔羊》上映。

只是一周,便狂收1500万美元票房,接连五周位居票房冠军。

次年,人心所向,斩获奥斯卡金像奖。

成为影史第一部荣获此奖的恐惧片。

可贵可贵的是其更成为继《一夜风流》、《飞越疯人院》后第三部包办奥斯卡五项大奖的电影。

直到27年后的今日,《缄默沉静的羔羊》仍旧让人痴迷。

不只是由于它调集了恐惧、宗教、悬疑的元素;

而最令人所入神的——

是《缄默沉静的羔羊》所包含的心思学颜色。

再加上极富逻辑性的剧情,

展示的是一个重重疑团、引人隐晦、错综复杂的故事。

而在这个故事里,一直有一个贯穿大局的核心人物;

他不只是电影故事剧情的重要推动者;

更成为影史上最经典的人物人物之一。

他便是由安东尼霍普金斯所扮演的人物——汉尼拔博士。

我信任,每个看《缄默沉静的羔羊》后的观众都会牢牢记住这个人物。

只是进场16分钟;

但却抢了全部风头。

魔鬼?为何如此高雅?

影片一开端,告知了事情的原因。

一个外号叫做“水牛比尔”的反常杀手令FBI头疼不已;

无法之下,只好派女奸细史达琳去向关在精神病院的连环杀手——精神病专消化不良-高雅的魔鬼or自我的天主,谈谈那个1991年降服奥斯卡的“食人魔”家“汉尼拔博士”讨教。

而随后,展开了三条首要的故事线。

一是影片主体,追捕杀手比尔。

二是史达琳自身的关于“自我”的探求。

三是汉尼拔从开端见到史达琳就展开的一步步的逃狱方案。

而在这些故事里都离不开汉尼拔的身影。

他像魔鬼相同隐秘、残暴冷血。

“将人的肝配着红酒吃掉”

影片里的汉尼拔一脸享用的承认了。

在咬掉给他做查看的护理的下颚时,

汉尼拔的脉息从没超越85,即便在吃掉她的舌头时也是。

未显露獠牙的一面时,大丈夫他是世上最绅士最有才智的博学者。

他关于人的心思的把控离不开自身广博的常识。

所以咱们看到史达琳第一次和汉尼拔对话时,他是如此的文质彬彬、风姿潇洒。

但一起,却能一眼看穿史达琳的全部。

史达琳在他面前与单纯的小女子没什么两样。

汉尼拔片言只语便打破奸细史达琳的心思防地,

给她好好地上了一课。

身为反常食人魔,他是极惊悚的杀手,

但一起,他又具有强壮的理性。

最可怕的是,汉尼拔关于“人”的心思研讨现已空前绝后。

他比谁都要了解“人”,比谁都清楚自己在干什么。

值得一提的是,在影片里,汉尼拔的镜头大多是运用特写或近景的办法拍照,这样极富体现力的镜头拉进了观众与人物的距离感,联系到故事汉尼拔的恐惧事消化不良-高雅的魔鬼or自我的天主,谈谈那个1991年降服奥斯卡的“食人魔”情,他给人带来的是一种“毫无意料”式的恐惧感。

由于谁也无法意料汉尼拔的行为是什么。

他像魔鬼相同戏弄规矩,是次序的隐形破坏者。

一起,他又能将周围的人刷的团团转,靠着广博的常识高雅而沉着地敷衍全部。

他比任何人都要“自我”,将自我作为天主。

这不由使人想起《老无所依》里贾维尔巴尔登所扮演的那个蘑菇头杀手。

相同的视生命如草芥;

相同的理性、强壮;

最重要的是他们都将自我视作“天主”,有着自己的一套行为原则。

代表的是最不可控的一类人。

由于极度遵从自我,汉尼拔简直没有缺点。

你永久无法意料他下一步的意图是什么。

就像影片里,谁能想到汉尼拔即便被关在重重监狱里,也能经过使用史消化不良-高雅的魔鬼or自我的天主,谈谈那个1991年降服奥斯卡的“食人魔”达琳一个人来操作全部。

他故意地对史达琳暴显露想脱离这个烦闷监狱的巴望;

史达琳认为握到了汉尼拔的缺点。

所以诈骗他,想与汉尼拔做买卖换来案情的本相,以找到凶手。

汉尼拔却早已将史达琳看穿,这个单纯而自做聪明的女性也引起了他的爱好。

别的,他比谁都理解,即便自己遵守规矩,协助FBI找到凶手,自己也不会自在。

他打心底便是鄙视规矩,从未将自身逃狱的期望放在“规矩与次序”上。

最具挖苦意味的是,在影片里代表着规矩与次序的执行者的FBI、美国议员等人竟然也要求助于这个规矩“破坏者”。

这不由令人深思,次序与规矩总会有缺点,世上绝没有完美的规矩或次序。

当规矩与次序不再适用时,该怎么处理因其残损而形成的过错?

就像影片里的水牛比尔;

水牛比尔

由于幼年被继母严酷优待,导致他心思变形,成为一名有着易装癖的反常杀人魔。

水牛比尔自身便是社会原则缺失下的受害者,而后又反过来损害社会次序,不可谓不具有警示意味了。

而另一方面,这也是水牛比尔和汉尼拔最大的差异。

汉尼拔有着强壮的“理性自我”,兼洞破全部都才智,成为“自我”国际的天主。

而水牛比尔则只是是受“愿望”与“赋性”唆使的奴隶。

就像电影里汉尼拔对水牛比尔的剖析相同:水牛比尔喜爱“贪心”。

而这便是他的丧命缺点。

对汉尼拔最恰当的描述:魔鬼与天主共存。

他魔鬼的一面是残暴、无情、血腥,

他另一面又是才智、深入、理性、强壮,将自我视作天主。

所以简直每个观众都难以忘掉《缄默沉静的羔羊》里这个显得消化不良-高雅的魔鬼or自我的天主,谈谈那个1991年降服奥斯卡的“食人魔”极度对立但又能彻底承受的人物,简直牢牢占有观众脑际。

而我也信任,每个观众也必定会对汉尼拔在影片里每一个进场镜头铭肌镂骨。

除此之外,就像前文说到的,汉尼拔是影片故事三条主线的核心人物。

而汉尼拔的每一次呈现也就意味着故事的进一步开展;

所以汉尼拔成为故事剧情的转折点,尽管镜头不多,但给人留下的形象肯定难以言喻。

另一方面,除了安东尼霍普金斯令人心折的扮演之外,《缄默沉静的羔羊》在悬疑、恐惧元素体现方面的优异相同不容忽视。

影片全体的颜色偏暗,即便是几场室外的场景中,也罕见亮堂的颜色,这样的颜色自身便给影片加剧了悬疑风格;

而开篇便引出“水牛比尔”事情、食人魔汉尼拔,更是提前为观众留下一个预设的恐惧心思。

当呈现某些令人喘息的严重情节时,这种恐惧心思便被无限扩大,

然后营建了一种“拎着胆子”在溃散边际游离的窒息感。

这样的办法和希区柯克的著作中体现悬疑的办法千篇一律,都是运用潜在的恐惧心思体现悬疑,令观众不由得被故事深深招引。

尽管悬疑体现办法老套,但《缄默沉静的羔羊》融入了现代心思学剖析办法,给人们展示的是一种与群众休戚相关的社会型恐惧感。

自从《缄默沉静的羔羊》上映以来,关于这部电影的剖析从未间断过,心思学、哲学、宗教、社会隐喻,都是值得剖析的当地。

而笔者最想剖析的仍是“汉尼拔”这一形象,写他的这篇文章也现已酝酿了良久。

如有错误,还请纠正。

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